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Deutschland/Finnland 2009, 90 min., Farbe, Konzertfilm
Format: HDCAM/DVD, DA 88 5.1
Regie: Mika Kaurismäki
Kamera: Jacques Cheuiche
Ton: Uwe Dresch
Schnitt: Oli Weiss
Produktion: Uwe Dresch Film Ltd.
Co-Produktion: Mariann Films, Marco Forster Productions, Doc Productions
Kompositionen: Billy Cobham
Arrangements: Scott Stroman
(ausgenommen Andy Boy, komponiert und arrangiert von Jukka Linkola)
1. On the Move
2. Torpedo Flo
3. Crosswinds
4. Stratus
5. Red Baron
6. Conundrum
7. A Story To Tell
8. Andy Boy
Es spielen:
Billy Cobham (Schlagzeug) mit Randy Brecker (Trompete) und die
Espoo Big Band
Musik. Leitung: Martti Lappalainen
Saxophon: Mikko Mäkinen | Markus Holkko | Mikko Innanen |
Manuel Dunkel | Janne Murto
Trompete: Lars Lindgren | Sami Pöyhönen | Teemu Mattsson
| Mika Mylläri
Posaune: Martti Lappalainen | Pekka Laukkanen | Valtteri Malmivirta
| Janne Laine
Piano: Lenni-Kalle Taipale
Gitarre: Jarmo Saari
Bass: Eerik Siikasaari
Perkussion: Jari-Pekka Karvonen
Schlagzeug: Eskelinen Rami
Dirigat: Scott Stroman
Moderation: Chicago Beau
"MUSIC IS A WILD BEAST!" (Billy Cobham sen.)
Mit der international bekannten finnischen Espoo Big Band spielt
Billy Cobham eigene Kompositionen. Als Komponist mit starken Wurzeln
im Jazz und der Latin Music verarbeitet Cobham 40 Jahre musikalische
Erfahrung und Kreativität mit pulsierenden Orchester-Arrangements.
Ein klingendes Spiegelbild eines außergewöhnlichen
Menschen und Musikers, der ein großes Kapitel der Musikgeschichte
aktiv lebt und mitschreibt.
"Ich mache die Musik meines Lebens für Euer Leben. Was
ich ausdrücke und weitergebe ist das klangliche Spiegelbild
meiner Persönlichkeit und meiner Erfahrungen. Das ist alles,
was ich darstellen kann... Was eine Band so einzigartig macht,
sind nicht die Einzelnen, sondern die Musik, die gemeinschaftlich
entsteht... Wenn jeder Einzelne gut genug spielt, um als Band
gut zu klingen, wird sich im Publikum niemand daran erinnern,
wer die einzelnen Personen sind." (Billy Cobham)
Für Billy Cobham ist die Big Band die wohl schwierigsten
Plattform, um individuelle Ambitionen und die Ansprüche der
Band als Ganzes zu vereinen. Ihr kommt in diesem Konzert eine
eminente Rolle zu. Wie Billy Cobham dazu vermerkt, sind es vor
allem vier Elemente, die eine Band zu einer guten Band werden
lassen: Die Musikalität und damit einhergehend die richtige
Auswahl der Musiker; die Kameradschaft und gegenseitige Achtung
unter den Musikern auf und hinter der Bühne; die gemeinsame
Kreativität und Phantasie, ohne die nichts geht; und schlussendlich
die Zeit, die eine Band (wie den Wein) erst zur Reife bringt.
Das Konzert beim Espoo Jazz Festival vereint diese Elemente mit
hinreissenden Kompositionen wie ´Red Baron´, ´Conondrum´
und ´Stratus´ zu einem einzigartigen musikalischem
Gemälde.
ZUR ESPOO BIG BAND
Die Espoo Big Band (EBB) ist eines der besten europäischen
Jazz-Orchester. Es wurde von Martti Lappalainen gegründet,
der 1986 zum Jazz-Musiker des Jahres gewählt wurde und den
Georgie-Preis der Finnischen Jazz Föderation erhielt. Die
EBB tritt regelmäßig auf internationalen Jazz Festivals
auf, darunter in Detroit, Miami, New York, Montreux, Antibes,
Budapest, Montpellier, Perugia, London und Paris. Zu den Jazz-Größen,
die als Solisten mit der EBB auftraten, gehören Freddie Hubbard
( 29.12. 2008), Slide Hampton, Billy Cobham, Thad Jones
( 20.8. 1986), Bill Watrous, Ray Anderson, Diane Schuur,
Art Farmer ( 4.10.1999) und Carla Bley, die New York Voices,
Maria Schneider, Ray Charles ( 10.6.2004), Kevin Mahogany
und Trilok Gurtu.
Die Anfänge der EBB gehen zurück auf die Tapiola Musikschule
in Espoo, an der Martti Lappalainen 1968 die experimentelle Jazz-Ausbildung
einführte. Die Vorgängerin der EBB, die Tapiola Big
Band, wurde 1970 gegründet und machte sich dank internationaler
Wettbewerbe bald einen Namen in Europa. Sie war bekannt für
ihre jungen talentierten Spieler und ihre hervorragenden und anspruchsvollen
Konzert-Programme. ww.ebb.fi
BILLY COBHAM (Schlagzeuger, Perkussionist, Komponist, Lehrer,
Produzent)
William C. Jr. ´Billy´ Cobham wurde am 16. Mai 1944
in Panama geboren und zog 1947 zusammen mit seinen Eltern nach
New York City. Sein Bühnendebut gab er im Alter von 8 Jahren
an der Seite seines Vaters, einem renommierten Pianisten. Billy
besuchte die angesehene New Yorker High School of Music and Art,
wo er Musiktheorie und Schlagzeugtechnik erlernte und Seminare
bei Thelonious Monk und Stan Getz belegte.
Er zählt zu den berühmtesten und einflussreichsten Schlagzeugern
der Gegenwart. Er hat mit Jazzlegenden wie Miles Davis (´Bitches
Brew´, ´Birds Of Fire´) und Horace Silver zusammengearbeitet
und mit dem Mahavishnu Orchestra und seinen eigenen Bands eine
zentrale Rolle in der Jazz-Rock Fusion der 1970er Jahre gespielt.
Wenig bekannt ist, dass er - zusammen mit Max Roach und Tony Wiliams
- zu den ersten Perkussionisten gehörte, die den 1968 von
dem Mailänder Schlagzeughersteller Meazzi entwickelten elektronischen
Drum Controller einsetzten.
1973 veröffentlicht er sein erstes Album ´Spectrum´,
das, vom Billboard Magazine seinerzeit als beste Jazz-Platte ausgezeichnet,
inzwischen Jazz-Rock-Geschichte geschrieben hat. Im selben Jahr
landet er zusammen mit Eumir Deodato und Stanley Clarke mit dem
Titel ´Also sprach Zarathustra´ in den USA und in
England einen Top-10-Erfolg. Weitere Zusammenarbeit u.a. mit Esther
Phillips, James Brown, Grover Washington, Quincy Jones, Larry
Coryell, Stanley Turrentine, Gil Evans, Kenny Burrell, George
Duke, Sonny Rollins, Ron Carter, McCoy Tyner, Jean-Paul Bourelly,
u.v.a.
Cobhams einzigartiger und kraftvoller Stil zwischen Jazz, Rock
und Funk hat Generationen von Musikern aus allen Genres inspiriert.
Er bringt bisher unbekannte Spielweisen in die Rock-Musik ein,
die bis heute diese Musikrichtung nachhaltig beeinflussen. So
verwendet er lateinamerikanische Techniken, die er auf das ´American
Drumset´ übersetzt und gilt als einer der energetischsten
Live-Drummer im Jazz/Rockjazz.
Seine erstaunliche Spieltechnik und sein subtiles Gefühl
für den Groove machten ihn zum gefragten Studiomusiker. In
Sessions und in eigenen Projekten spielt er häufig zusammen
mit Jan Hammer und George Duke (Keyboards), John Abercrombie und
John Scofield (Gitarre) sowie Randy und Michael Brecker (Trompete
und Tenorsaxophon). Seit 1981 ist er als freiberuflicher Musiker
und Komponist tätig. Er lebt in der Schweiz und den USA und
unternimmt Tourneen rund um den Globus.
In den 1990er Jahren spielte er häufiger mit jungen Musikerinnen
und Musikern zusammen und überschritt auch die Genregrenzen,
zum Beispiel in der Zusammenarbeit mit The Grateful Dead oder
Peter Gabriel, mit dem zusammen er 1988 u.a. den Soundtrack zu
Martin Scorseses Film THE LAST TEMPTATION OF CHRIST einspielte.
Seit 1992/93 spielt und lehrt er im Auftrag der UNICEF in Brasilien,
wo er ein Musikprojekt für Straßenkinder unterstützt.
Seine Diskografie umfasst Hunderte von Einspielungen, darunter
viele mit eigenen Gruppen. Er ist weltweit ein gefragter Dozent
und Workshopleiter, gründete vor vielen Jahren sein eigenes
Unternehmen (Creative Multi-Media Concepts), veröffentlichte
ein Buch (Conundrum, erschienen bei Warner Publishing) und produzierte
den Film BILLY COBHAM LIVE AT 60 (Regie: Roger Simonsz), featuring
Marcus Ubeda (keyboards), Per Gade (g), Wilbert Gill (perc) und
Stefan Rademacher (b).
Billy Cobhams enge Zusammenarbeit mit dem finnischen Regisseur
Mika Kaurismäki begann vor vier Jahren; seither hat Mika
fünf Musikfilme gedreht, die Billy Cobham als Protagonisten
im Kontext unterschiedlicher musikalischer und sozialer Situationen
zeigen. Die Musik Billy Cobhams ist Mika Kaurismäki allerdings
bereits seit vielen Jahren vertraut. In seiner Schulzeit spielte
er selbst Schlagzeug und lernte in dieser Zeit Cobhams Musik kennen.
Persönlich kennen gelernt haben sich beide dann erst vor
vier Jahren. What a beautiful match!
MIKA KAURISMÄKI (Filmemacher, Autor, Produzent)
Geboren am 21. September 1955 in Orimattila, Finnland. Von 1999
bis 2001 betrieb er in Rio de Janeiro einen Musikclub, Mika´s
Bar. In dieser Zeit bereitete er auch sein erstes musikalisches
Roadmovie MORO NO BRASIL (2002) vor, das u.a. auch Konzertaufnahmen
aus seinem Musikclub enthält. Ein weiterer abendfüllende
Musikfilm folgte, BRASILEIRINHO, der 2005 im Rahmen der Internationalen
Filmfestspiele Berlin uraufgeführt wurde. In dieser Zeit
begegnete Mika auch erstmals persönlich dem Schlagzeuger
und Komponisten Billy Cobham, dessen Musik er bereits als Teenager
schätzte, als er, Mika, selbst noch Schlagzeug spielte.
Die langjährige Zusammenarbeit mit dem Kölner Produzenten,
Tonmann, Sound Designer und Cutter Uwe Dresch (Uwe Dresch Ltd.),
der maßgeblich an den meisten Musikfilmen Mika Kaurismäkis
beteiligt war, begann bereits 2001. Mit SONIC MIRROR (2007) schuf
Mika Kaurismäkis seine erste gemeinsame Filmarbeit mit Billy
Cobham. Seither sind fünf weitere Filme mit Billy Cobham
entstanden.
http://udfilm.com
www.billycobham.com
www.sonicmirror.com
www.myspace.com/billycobhamandasere
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